这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界

不知为何会有这样一种感觉,说到艺术家,除


不知为何会有这样一种感觉,说到艺术家,除了他们那些浪漫主义情怀和令人惊叹的作品之外,他们的人生却相反的总是具有一种淡淡的阴郁与哀伤。


更悲哀的是直到他们化为尘土,世间才开始认识到他们的价值。


达芬奇的一生颠沛流离;


莫奈的作品难获认可;


而今天要说的更是在生前穷困潦倒,死后作品却被拍出天价的画家——文森特·梵高


即使你不偏爱艺术,相信在让你列举出一幅梵高的画作,你也能够将《向日葵》《星空》等画作的名字脱口而出。


这位荷兰后印象派画家为后世贡献了艺术瑰宝的同时,他的一生也惹人叹息。


而一位来自波兰的画家兼导演多洛塔·科别拉出于对梵高的喜爱,决定创作一部由梵高的画作构成他生前故事的作品。


这就是即将上映的电影——《至爱梵高》


可能你曾经看到过这部电影的介绍是“全球首部全手绘油画动画片”


没错,整部电影全部通过手绘油画完成,这毫无疑问是一项浩大的工程。


为此,多洛塔找到另一位曾经指导过动画片《彼得与狼》而获得第80届奥斯卡的导演休·韦尔什曼一起合作,并在全球召集了共125位画家历时七年,终于将这部具有划时代意义的作品搬上大银幕。


整部电影95分钟,每一秒有12,一共用了超过65000幅油画


每一幅油画都以梵高的作品为原型,由演员表演出来之后转为CG动画,之后再由画家们通过手绘的方式展现出来,其复杂程度可想而知。


但是创作团队就是想通过这样一种最为原始的方式,去贴近那个100多年前的画家,走入他的内心。


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


影片较为鲜明地分成黑白彩色两个部分。


其中彩色的部分都是根据梵高的原画加工而来,包括我们熟悉的《星空》《麦田里的乌鸦》等作品;


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


而黑白部分则是根据梵高生平的故事和一些回忆对其进行的艺术创作。


这一点在画面的细腻程度上也能看出区别。


彩色部分的线条粗放,一如梵高的画作,具有浓烈的色彩和情感,表现了他复杂而疯狂的内心世界;


而黑白部分笔触细腻柔和,色调却极其阴郁,表现了他在世时不受理解与重视的无奈与颓丧。


影片中这段梵高的回眸从黑白到彩色的切换更是让无数人泪目,似乎那个早就离我们远去的人,活了


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


影片通过一封信开始,讲述梵高去世两年之后,一封偶然发现的梵高写给弟弟的信开启了一个年轻人的旅程。


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最开始,年轻人对于梵高十分地不屑,认为他不过是一个穷困潦倒而又懦弱的“疯子”,疯狂到会把自己的耳朵割下来送给妓女,懦弱到连小孩子都可以随意欺负他。


然而纵使有万般不愿,他还是踏上了送信的旅程。他也将通过这个旅途逐步去了解梵高,走进他的内心世界。


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


一路上,他遇见了各式各样的人,这些人都或多或少与梵高有所联系又或者对他有所了解。


影片这部分所见所闻也都有原画作一一与之对应。


画中的风景,他一一走过;画中的人物,他先后邂逅


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


那种感觉仿佛如此真实,却又好似置身于梦境中。


并且由于影片的每一帧都是手工绘制,因此每个镜头都会有细微的差别,面面也仿佛闪烁起来。


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


这种闪烁非但没让人觉得不流畅的尴尬,相反却有一种流淌的美感。


也许这就是艺术的魅力吧。


尽管在他活着的时候,他的才能鲜为人知,他的生活悲惨拮据。


然而我们依然庆幸,现在记住他的名字还不算太晚。


依然感谢,他用自己的燃烧的生命,为我们点亮了艺术的夜空


这部电影用65000幅油画,构筑了一个“疯子”的艺术世界


影片将于12月8日上映,想在大屏幕上感受那震撼心灵的美丽的朋友,不要错过。

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